Один из базовых предметов, наверняка знакомый многим художникам со времен их обучения. Разнообразие форм ваз позволяют им быть универсальным помощником в освоении столь непростого навыка, как рисование.
Особенно оттачиваются такие навыки, как штриховка, правильное наложение светотени и развивается глазомер. О том, как нарисовать вазы разной сложности, расскажут легко и поэтапно описанные мастер-классы.
Рабочие материалы
Основные
Как и для любых других художественных работ, первым делом понадобится обзавестись холстом. Это может быть:
- офисная бумага, чтобы тренироваться;
- альбом для рисования;
- акварельная бумага;
- скетчбук и др.
Также обязательными станут такие предметы, как карандаш (твердость/мягкость подбирается в соответствии с целью использования прибора), ластик или стирательная резинка.
Дополнительные инструменты и материалы
Основной состав можно разнообразить и более интересными материалами. Например, помимо ластика может понадобиться клячка. А придать работе цвет можно разными способами. Это:
- акварель;
- гуашь;
- цветные карандаши;
- художественная пастель;
- фломастеры, маркеры и др.
По желанию можно дополнить работы и аппликациями, для чего понадобится цветная бумага, ножницы, клей и, возможно, иные декоративные элементы.
Простой рисунок вазы для новичков
Данный вариант наглядно и в нескольких простых шагах покажет, как поэтапно нарисовать несложную вазу карандашом с пояснениями для начинающих.
Процесс:
- Начните работу с нанесения разметки на лист бумаги. Набросайте перпендикулярные линии, горизонтальную и вертикальную. Это основа любого рисунка. Линия по вертикали обозначит высоту предмета и станет осью симметрии. Две линии, расположенные по горизонтали, станут отметками низа и верха. Еще одна горизонтальная отметка определит ширину изделия.
- Прямыми линиями начертите примерный контур вазы. Делать это нужно без нажима на карандаш, т.к. сейчас все линии и штрихи будут вспомогательными и позже сотрутся.
- Теперь более плавными линиями очертите конечный контур фигуры, придерживаясь прямых ограничительных линий. Добавить выпуклости или вогнутости предмету можно более выделяющимися изгибами.
- Следующим шагом станет обозначение горлышка вазы. Она рисуется теми же плавными линиями, которые также выходят за четкие первоначальные контуры.
- Важный этап — штриховка рисунка. Благодаря этому наносятся тени в определенных местах, в соответствии с освещением и игрой светотени. Чем дальше часть предмета от источника света, тем она темнее.
Ваза с фруктами
Варианта с яблоками, виноградом и любыми другими плодами отлично подойдет для натюрморта. Разбить для начинающих процесс того, как нарисовать вазу с фруктами, используя только карандаш, можно на две части и выполнить их поэтапно. Первая — сама ваза, второй — выбранные фрукты.
Процесс:
- Перед началом рисования сделайте набросок будущей работы. Продумайте форму вазы или кувшина, какие фрукты будут присутствовать на вашем натюрморте и их размещение.
- Первый этап рисования — ваза. Для начала нанесите на бумагу приблизительную разметку размеров предмета. После нарисуйте соответствующий размерам полукруг. Он должен уходить как бы вниз, отталкиваясь от горизонтальной оси вазы.
- Немного ниже прямой линии нужно наметить уже вогнутую кривую. Это будет верх вазы.
- Теперь идет дно. Для этого прорисуйте донышко. Оно будет в любом варианте, даже если ваш предмет по задумке находится на ножке или слишком сужен снизу. Однако не стоит забывать об ее устойчивости.
- Вторая часть работы — работа с наполнением. Исходя из первоначальной задумки, наметьте очертания плодов. Они могут быть круглой, вытянутой или ромбовидной формы. По расположению фрукты либо находятся в вазе, либо могут немного свисать с краев (пример: грозди винограда).
- Сделав наброски, прорисуйте более четкие и плавные контуры. Придайте предметам объем с помощью штриховки и затемнения.
По желанию натюрморт можно выполнить в цвете. Так работа станет намного интереснее и будет больше цеплять взгляд.
Рисунок вазы с цветами
Еще один немного усложненный вариант работы. Добавляя больше новых деталей, вы будете развивать свои навыки и воображение. И скоро вопрос о том, как поэтапно нарисовать вазу или кувшин с цветами карандашом или красками перестанет быть проблемой.
Процесс:
- Подготовительный этап — нанесите разметку будущей вазы и обозначьте примерное очертание цветов в ней. Для этого нужно провести перпендикулярные линии-оси: вертикальная для симметрии и две-три по горизонтальные. Это будет верх, донышко и место расширения.
- Наметьте первоначальный контур, а после прорисуйте его более подробно.
- В отличие от обычных ваз, в этом варианте можно обойтись без прорисовывания горлышка. На большинстве работ оно все равно закрывается цветами. Однако стоит нарисовать эллипс для обозначения места, где будет наполнение предмета.
- В зависимости от выбранных цветов, будет зависеть и их положения, количество и прорисовка. Можно выбрать самые распространенные варианты для первых работ — ромашки и любые другие виды с несколькими лепестками. Это облегчит задачу, да и изображать их намного легче, чем, например, розы или более сложные цветы.
- Не прорисовывайте все слишком детально. Достаточно уделить должное внимание нескольким штукам, находящимся в центре, а остальные можно немного упростить.
- После создания окончательного контура, добавьте штриховку и светотени или сделайте цветной вариант рисунка.
Как научиться накладывать тени
С проблемой правильного нанесения светотени сталкиваются как многие новички, так и уже опытные художники. Несколько советов помогут понять, как избежать неестественности в своих работах и сделать их более живыми и реалистичными.
- больше и чаще рисуйте с натуры. Подмечайте, как падают тени на предмет, если источник света находится каждый раз в новом месте относительно его.
- во время процесса можно попробовать прищуривать глаза. Это может помочь в определении наиболее затемненных и светлых участков вазы.
- заполняйте штрихами только места, где есть тени. Не стоит трогать светлые участки.
Возможно рисование ваз и не кажется самым интересным занятием, однако это здорово поможет набить руку, натренировать глаз и подтянуть собственные навыки. К тому же можно создать действительно шедевр, создав удачную композицию и умело запечатлев ее на холсте.